Дэн Уилсон
Дэн Уилсон в настоящее время гастролирует с туром Hotel Cafe, который продает аудиторию по всей стране. Вот биография Дэна.


‘”

Дэн Уилсон
Свободная жизнь
Дэн Уилсон - певец / гитарист / автор песен из Миннеаполиса, который славится элегантностью своих мелодий, интеллектом своих текстов и чистотой своего голоса. Бывший участник легендарной культовой группы Trip Shakespeare и получивший признание критиков Semisonic теперь работает сольным артистом, сочиняя музыку с коллективом музыкантов из городов-побратимов и других стран, а также сотрудничает над песнями с Dixie Chicks (включая незабываемую). «Не готов делать милые»), Майк Даути, Рэйчел Ямагата, Джейсон Мраз и другие. Первый сольный альбом Уилсона Free Life (American / Reprise) начался как самостоятельный проект в Миннеаполисе и был закончен в Лос-Анджелесе Уилсоном и исполнительным продюсером и руководителем лейбла Риком Рубином.
Free Life предлагает участие, среди прочего, Шерил Кроу, которая обеспечивает вокал гармонии на «Sugar»; Шон Уоткинс (Никель-Крик), который играет на акустической гитаре в «Свободной жизни»; и Гэри Лорис (Jayhawks), который вносит гитарное соло в «Cry». Эрик Фосетт (N.E.R.D.) играет на барабанах на многих треках, а Бенмонт Тенч (Heartbreakers) - на фортепиано «Против истории» и некоторых других.
«На мой взгляд, самое лучшее в моем альбоме - это невероятно интимное чувство, которое он вызывает», - говорит Уилсон. «Эти песни звучат так, как будто они уже существуют, но в то же время они создают ощущение, что они о чьей-то жизни». В то время как он писал песни для того, что станет «Свободной жизнью», Уилсон жил в доме, построенном в 1903 году, и место служило как тонким влиянием на письмо, так и идеальным местом для записи. «Я нашел несколько книг с нотами той эпохи в антикварных магазинах и много времени пел песни на фортепиано: аккорды и мелодии, которых дом, вероятно, не слышал уже сто лет», - говорит он. «Sugar» и «Honey Please», похоже, обладают этим духом, как будто они написаны домом так же, как и я. Когда партия стала достаточно большой, я разработал план по аренде студии звукозаписи и установил ее в гостиной и бальном зале.
«Я много узнал о цифровой записи за последние несколько лет, но я решил использовать очень мало из того, что узнал», - объясняет Уилсон. «Я только что закончил читать книгу« Шеки », биографию Нила Янга, и его настойчивое желание записать вживую, запечатлеть момент, начиная с вокала, избегая наложений… все это чертовски вдохновило меня». «На сессии я пригласил около 10 музыкантов, чьи игры и личности мне нравятся», - вспоминает Уилсон. «В итоге мы сыграли около 20 песен вживую, вокал был полностью записан с группой, и большинство песен на альбоме остались такими. Я встречался с музыкантами отдельно за несколько недель до сессий - учил их песням, пробежал по ним один на один, но никогда не собирал группу до первого дня записи. Это создавало отличную атмосферу, потому что песни были очень знакомы, но идеи музыкантов были новы друг для друга. И я думаю, что это привело к определенному звучанию альбома - песни на самом деле рассказывают об опыте группы людей, собравшихся в одной комнате. Я думаю, что общение происходит на более душевном уровне ».
Услышав, что Уилсон сделал сам, Рик Рубин с энтузиазмом согласился помочь ему завершить проект. «Когда Рик и я начали работать вместе, восемь песен уже были записаны, и некоторым из них требовалась лишь небольшая вещь здесь или там», - вспоминает Уилсон. «Некоторые из его рецептов были очень тонкими и полезными. С другой стороны, несколько песен, которые меня озадачили - «Крич», «Свободная жизнь», «Возвращайся домой, Ангел» и некоторые другие - были либо перезаписаны с Риком, либо полностью обновлены с его помощью ».
Когда Уилсона спросили о его любимых песнях на Free Life, он сразу же назвал «Sugar». «Написание« Sugar »- это все, что мне нравится в написании песен - создание чего-то глубокого и эмоционального воздействия практически из ничего», - объясняет он. «Эта песня была отправной точкой, песня, которая говорила мне, что я должен отказаться от всех своих предположений и методов от своих групп и сделать что-то совершенно незнакомое». Открытая скорбными и широко открытыми аккордами от крутящейся акустики Уилсона для фортепиано и гитариста Блю, записанная версия песни медленно поднимается к славному мосту. Спектакль определяет свободный, интуитивно американский звук, который как-то не Американа. Это далеко от плотно структурированного поп-рока, которым Уилсон был известен в прошлом.



Запись песни «Все виды» стала примером перехода к открытому и непредсказуемому процессу записи. «Этот трек случился так быстро, что я не знал, что поразило меня. Однажды ночью, после долгого дня в бальном зале, я сказал оставшимся трем музыкантам, что завтра первым делом мы запишем« All Kinds », и я спел их песня. Bleu, который играл на гитаре в тот день, выглядел диким взглядом и объявил, что мы собираемся записать песню прямо сейчас.Было поздно, но мы побежали наверх и надели наушники. Кен Честейн, наш перкуссионист, взял бас Fender. Мы сделали три дубля песни, все выбежали на свои машины, и день был готов. Я не знал, что что-то особенное произошло, до следующего утра, когда я выслушал и обнаружил, что мы нашли идеальную версию. И мы сделали это с помощью спонтанных, бесплатных методов, о которых я читал в Shakey ».
Хотя «Свободная жизнь» в некотором роде является отходом от предыдущей работы Уилсона, она также увековечивает некоторые из его тенденций - возвышенные, вызывающие холод мелодии, вдумчивые, но простые тексты, стремление к честности выражения. «Я всегда любил писать песни, которые звучали как правда», - говорит Уилсон, - «как признание от первого лица, как доверие, которое шепчут вам на ухо». Даже если я захочу повозиться с реальностью и своей собственной историей, я хочу, чтобы песня была настоящей ». Больше, чем когда-либо прежде, Уилсон достиг этой цели в «Свободной жизни», которая служит кульминацией одного этапа его карьеры и началом следующего, как будто он переживает запоминающуюся отдачу от своей песни «Время закрытия» - «Каждое новое начало приходит с какого-то другого конца начала. Там нет сомнений в истинности этого.
www.danwilsonmusic.com