От коммерческого артиста до знаменитости - Уорхол

• May 2, 2024

Некоторые коммерческие художники (например, Уорхол) получили статус знаменитости в области искусства или музыки.
Я расскажу о тех художниках, которые, возможно, не взяли кисть на холст, но вместо этого использовали карандаш / ручку на бумаге или создали свои работы в электронном виде для создания культового искусства.

Определение «коммерческого искусства»: «Искусство творческих услуг, относящихся к искусству, созданному для коммерческих целей, в первую очередь для рекламы».
Коммерческий художник может специализироваться в таких дисциплинах, как: графический дизайн или иллюстрация.
Графический дизайнер создает иллюстрации и макет, где иллюстратор создает изображения для рекламы, используемой в книгах или журналах.

На международном уровне мы признаем красный знак с белыми буквами как знак «СТОП». Это произведение искусства?
Как насчет логотипа или идентификатора компании, который широко известен, это коммерческое искусство или изобразительное искусство?

Том Гейсмар, возможно, не является именем нарицательным, но его знаковые образы, охватывающие 50 лет, широко узнаваемы. Гейсмар - графический дизайнер, создавший изображения, которые проникли в наш мир и живут как церебрально, так и эмоционально.
Те самые изображения, которые мы можем встретить ежедневно, были разработаны Geismar: «T» для станции метро, ​​«XEROX», «Mobil», восьмиугольный логотип Chase Bank, логотип PBS и книга National Geographic в золотой оправе (мой личный фаворит), назвать несколько.
Гейсмару также приписывают создание экспонатов для музеев США, таких как: Музей иммиграции на острове Эллис, Библиотека Джефферсона в Библиотеке Конгресса, Музей Статуи Свободы и Мемориал Холокоста в Музее еврейского наследия.

Роберт Индиана (урожденный Роберт Кларк) создал образ «ЛЮБОВЬ» в 1966 году, сославшись на свое воспитание в Христианской науке словами «Бог есть любовь». Он нарисовал культовое изображение голубого неба Индианы (его родного штата) за красными и зелеными буквами «ЛЮБОВЬ», которые напоминали ему о газе Philips 66 - там, где работал его отец.
По воле судьбы отец Индианы скончался в тот год, когда он создал образ «ЛЮБОВЬ».
Он считал свои «трафаретные письма» (используемые художниками-графиками, хотя он и не один) «жестким краем», а не в категории поп-арта, где он находился.

Один из моих личных фаворитов коммерческих изображений - красная № 9 скульптура на 57-й улице в Нью-Йорке, 9 в. Она была разработана художником-графиком Иваном Чермаевым в 1974 году. Она стоит перед зданием Солоу - свидетельство коммерциализма в его использование узнаваемого числового изображения.

Пожалуй, самым известным коммерческим иллюстратором, ставшим художником со статусом знаменитости, был Энди Уорхол. Он изучал коммерческое искусство в Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Переехав в Нью-Йорк, он начал карьеру в журнале, иллюстрирующем и рекламирующем, и стал известен своими чернильными рисунками для рекламы обуви.

Уорхол превратился из коммерческого художника в художника изобразительного искусства с шелкографией, чтобы стать ведущей фигурой в поп-арте.

Несколько знаменитостей, которые (удивительно для меня) были первоначально коммерческими художниками: Пит Тауншенд из музыкальной группы "Кто", который изучал графический дизайн, и певец Дэвид Боуи, который учился тому же в начале 60-х.

Вы можете приобрести фото-головоломку с изображением скульптуры Ивана Чермаева «Красный № 9» в центре Манхэттена, Нью-Йорк, которую можно найти на сайте Amazon.com.

Видео инструкция: The Life of Andy Warhol (documentary - part one) (May 2024).