Кандинский - Абстрактное искусство в Мюнхене

• May 5, 2024

Самая большая коллекция картин Василия Кандинского, основателя абстрактного искусства, собрана в мюнхенском Ленбаххаусе, а также будет показана в Нью-Йорке и Париже.

Три крупнейшие в мире коллекции картин Кандинского - в Ленбаххаусе, Центре Помпиду в Париже и нью-йоркском Музее Гуггенхайма - были собраны в уникальном шоу, которое ярко освещает гениальность этого произведения. Экспрессионистский художник.

Экспозиция, которая находится в Ленбаххаусе до 22 января 2009 года, в Париже с апреля по август 2009 года и, наконец, в Нью-Йорке с сентября 2009 года по январь 2010 года, объединяет 95 работ всех периодов его жизни, чтобы показать не только прогресс его искусства, но его интенсивной философии функции и роли искусства. Объединив работы из трех музеев, этот экспонат может показать Кандинского таким образом, что ни одна из коллекций не может показать отдельно.

Коллекция Мюнхена является самой сильной в работах периода Синего всадника (1908–1914), многие из которых были написаны в районе Мурнау, к югу от Мюнхена. Но выставка начинается еще до этого, с двух картин 1907 года «Красочная жизнь и езда пара», каждая из которых изображает русские сцены. Но не какое-то конкретное время или место - у каждого есть вневременное качество сказки с русскими символами и тематикой. Но стиль - смелые, яркие мазки на черном фоне - явно вдохновлен парижским. Из этих самых ранних работ начинают влиять два влияния его творческой жизни: его русский опыт и его современная техника.

Эти сильные мазки кисти Ван Гога и яркие основные цвета продолжаются в его работах Мурнау, написанных в то время, когда он и его коллега-художник Франц Марк и другие исследовали выражение идей и чувств через цвет. Голубая гора, лошади и всадники - все еще узнаваемые формы, хотя они нарисованы большими мазками, которые далеко выходят за рамки опыта основного искусства на рубеже 20-го века. Цвета играют более сильную и сильную роль в выражении идей и эмоций. Интересно видеть работу Кандинского этого периода, показанную в одиночку, без работы его коллег-художников, которые также работали в том же контексте идей. В этих работах подразумевается поиск новой формы выражения духа, чтобы предложить противоядие от быстрой индустриализации и безудержного материализма окружающего их мира. В этом смысле его картины играют роль визуальной поэзии. Все это поколение показало совершенно новый способ выражения идей с помощью искусства, отсюда и термин «экспрессионист».

Выставка движется, как и сам Кандинский в начале Первой мировой войны, обратно в Россию, но на этот раз его работы не отражают каких-либо узнаваемых русских тем. В отличие от Отто Дикса и других художников, которые рисовали сцены и темы войны, которые бушевали вокруг них, запасные работы Кандинского этого периода больше концентрируются на геометрических формах, все еще с качеством сказки, далеким от каких-либо оснований в реальном мире. Круги, которые начали появляться в его последних работах Мурнау, становятся более заметными.

Никогда не встречаясь с русскими художниками своего времени, Кандинский был рад принять, когда Баухауз пригласил его в Веймар, Германия. Здесь его картины показывают его поиск цветов, чтобы соответствовать его геометрическим формам. Его работы этого периода очень близки к стилю Поля Клее.

С наступлением нацистского режима Баухауз был закрыт, а произведения его "декадентских" художников запрещены. Кандинский переехал в Париж, где он нашел абсолютную свободу - как ни странно, в формах, которые он обнаружил под микроскопом в химической лаборатории. Его картины этого последнего периода в его жизни светлее, с большим разнообразием и тонкостью в цвете, поскольку он вырывается из геометрии и вдохновлен изогнутыми аморфными формами и формами одноклеточных организмов. И хотя трудно увидеть какую-либо связь между этими и первыми показанными работами, сказочное качество и вечная нереальность все еще существуют, но в более свободной форме.

Я предлагаю, чтобы в этот момент вы вернулись, чтобы взглянуть на первые две картины на выставке, чтобы полностью оценить замечательное художественное путешествие этого художника / философа. И если вы видите выставку, пока она еще в Мюнхене, и хотите получить максимальную отдачу от этого опыта, непременно посмотрите на нее с Георгом Рейхлмайром в качестве гида. Его понимание художника, его времени и его работ оживляет выставку, и я могу быть уверен, что вы уйдете с совершенно новым пониманием Кандинского и абстрактного искусства. Георг - официальный мюнхенский гид, и вы можете связаться с ним через городской туристический офис.

Видео инструкция: 15x4 – 15 минут про Кандинского и других русских художников в Мюнхене (May 2024).