Техника Цифровой Живописи Том 4 от 3DTotal

• May 4, 2024

Одним из аспектов жизни художника является бесконечная задача по улучшению своих навыков. 3DTotal Publishing предлагает серию книг под названием Техника цифровой живописи Это отличный источник обучения и вдохновения, особенно для тех, кто интересуется игровой и фэнтезийной цифровой иллюстрацией.

Четвертый том серии состоит из пяти глав, охватывающих предметы, стили, методы, обзоры проектов и галерею. В каждой главе представлены работы разных художников, а также обсуждение того, как были созданы изображения. Сопровождение книги представляет собой загружаемый zip-файл с бесплатными пользовательскими кистями и исходной графикой из примеров в книге.

Первая глава посвящена общим темам в игровом и фэнтезийном цифровом искусстве, от воинов, основанных на истории, до дроидов, транспортных средств и окружения. Каждый известный художник начинает с обсуждения исследовательских и эталонных изображений, используемых для создания художественного произведения, а также настроек кисти и планшета. Наряду с обсуждением, сопровождающие изображения показывают прогрессирование художественного произведения, включая блокировку в формах, интеграцию элементов дизайна с фоном и добавление окончательных деталей. Каждый художник обсуждает проблемы и решения, принимаемые от выбора цвета до композиции, всегда имея в виду такие элементы дизайна, как направление света, движение, масштаб и перспектива. Одним из моих любимых примеров был Джереми Лав, который обсуждал свой рабочий процесс дизайна, начиная с краткого описания дизайна и исследования эскизов и 3/4 визуализации.

Во второй главе три художника обсуждают, как они создали свои версии одной и той же темы. Эта глава - отличное исследование художественных стилей, включая пин-ап, комиксы и мангу. Используя один и тот же предмет для каждого примера, читатель может сравнить различия между стилями, а также правила, которые применяются к каждому стилю. В качестве примера искусства пин-ап художник Серж Байро обсуждает свои техники аэрографии и использование цветов сепии и 1980-х для создания винтажных стилей.

Традиционные перо и чернила были моими любимыми до эпохи цифровых технологий, и обсуждение Дэвидом Накаямой его стиля комического искусства представляло для меня особый интерес. Он покрывает весь свой процесс от рисования от руки рисунков и очистки изображения после сканирования в Photoshop до линий и цвета. Мне особенно понравилась его техника разделения штриховых рисунков на прозрачный слой и создания цветовой сетки на выбор плоских цветов при подготовке к окрашиванию.

Патат Асавасена создал третий пример в стиле манга. Мне также понравился этот пример, так как художник обсуждал свои методы рисования для рисования линий разного веса и штриховки. Он также рассказывает о своей цифровой технике акварельной живописи.

В третьей главе рассматриваются более технические аспекты цифрового искусства, в том числе создание пользовательских кистей для рисования текстур и поверхностей в приложениях Painter и Photoshop, а также рассказывается о том, что лежит в основе картины. Первые два примера, Златовласка и Рапунцель, принадлежат художнику-художнику Саймону Доминику Брюеру. Он демонстрирует, как он настроил кисти, создал набор цветов с помощью Painter Mixer и установил параметры холста. Художник Фотошопа Блаз Порента рассказывает о своей интерпретации «Трех поросят» и о том, как он рассказывал историю, подчеркивая выбор строительных материалов каждой свиньей в облике каждого персонажа. В своей интерпретации Гензель и Гретель Порента рассказывает о том, как он использует освещение и композицию, чтобы рассказать историю.

Использование пользовательских кистей - это один из способов добавить уникальность вашему цифровому искусству. Чейз Стоун рассказывает о том, как он использует сделанные на заказ кисти и повторяющиеся узоры для добавления деталей. Его хитрость заключается в том, чтобы всегда учитывать масштаб, перспективу и цвет при включении этих элементов в произведение искусства. Ричард Тилбери и Иоан Думитреску также обсуждают использование собственных кистей для различных задач - от добавления всего, от облаков до рыбы, в свои картины. Loopydave делает большую работу, обсуждая, как рисовать отражающие поверхности.

В четвертой главе рассказывается о пяти цифровых художниках, которые шаг за шагом ведут читателей к обсуждению того, как они создавали свои изображения, делятся своим процессом, а также личными советами и приемами. Наконец, галерея содержит работы тринадцати цифровых художников для изучения и вдохновения.

Чтобы получить больше информации:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing предоставила мне копию этой книги для ознакомления.