Вниз с горы - DVD обзор

• May 4, 2024

В 2000 году фильм режиссеров Джоэла и Итана Коэнов «О брат, где ты?» Стал главным хитом блокбастера. Его отмеченный наградами саундтрек Грэмми вызвал возрождение популярности американской музыки корней.

За фильмом последовал благотворительный концерт Down From The Mountain, в котором приняли участие большинство музыкантов, записавших эти песни. Концерт состоялся в зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси (который был первоначально Grand Ole Opry), 24 мая 2000 года, чтобы собрать средства для нового Зала славы и музея кантри-музыки.

DVD «Down From The Mountain» - документальный фильм о концерте, в котором представлены песни из этого фильма и некоторые дополнения. Он содержит по-настоящему вдохновленную и превосходную блюграсс, евангелие, кантри, блюз и фолк, рог изобилия старинной музыки. Я настоятельно рекомендую его всем музыкантам и вокалистам.

Режиссер документального кино Д.А. Пеннебейкер записал шоу, и его продюсировал блюзовый музыкант Т. Бон Бёрнетт, который также продюсировал саундтрек к O Brother Where Art Thou и альбомы других популярных исполнителей. Директорами были Д. А. Пеннебейкер, Крис Хегедус и Ник Доуб.

С музыкальными выступлениями смешаны некоторые закулисные репетиции, интервью и откровенные моменты за кулисами. Все художники кажутся добродушными, приятными людьми. Их любовь и признательность за их культурные традиции передаются красиво.

Примечательно отсутствие ярких спецэффектов и компьютерных переходов. Музыканты носят довольно неформальный наряд. Там нет побрякушки. Музыкальность и вокальное артистизм стоят на своих достоинствах.

Этот концерт состоялся до выхода фильма, поэтому никто не знал, какой огромной популярностью будет наслаждаться музыка.

Звукорежиссер и микрофоны
Инженер FOH (звукорежиссер Front Of House, то есть звукорежиссер), Берни Веллути, получил награду TEC Sound Production Production Magazine за творческие достижения. Он обеспечивает звук для Элисон Краусс и ее группы Union Station, а также для других известных музыкантов.

Качество звука отличное. Голоса и инструменты исполнителей кристально чисты и богаты.

На сцене только несколько микрофонов. Как и в прежние времена, музыканты собирались вокруг микрофонов, и тот, кто пел вживую или принимал соло, приближался, а остальные отступали. Им приходилось играть и петь в одной или нескольких микрофонах и сохранять равновесие. Успешное выполнение этого требует репетиции, хорошей поддерживающей командной работы, хорошей чувствительности и заботы о результате.

PA также должен был быть настроен с большой осторожностью, чтобы получить такой хороший звук. Все места для выступлений имеют свою уникальную акустику, отражающие поверхности и т. Д. То, как настраиваются уровни компонентов акустической системы, а также точное расположение колонок, микрофонов и музыкантов, все это имеет большое значение.

Согласно интервью Shure Notes (см. Ссылку ниже), Берни Веллутти сказал, что первоначально они намеревались использовать только пять винтажных конденсаторных микрофонов, Neumann U47 и U87. Но с ними были проблемы со звуком, поэтому они также добавили несколько Shure KSM32, KSM44, KSM137 и KSM27. Для исполнения этого вида музыки он рекомендует использовать конденсаторные микрофоны, их тепло, детализацию и способность улавливать звук издалека.

На видео я не видел никаких ушных мониторов, но читал, что они использовались в последующем туре. Это может эффективно решить большинство проблем с предотвращением обратной связи.

Звук на DVD записывается в формате Dolby 5.1, а качество звука и стереофонический микс очень хорошие. Вы можете слышать каждый голос и инструмент красиво.

Некоторые из основных моментов
Когда камера показывает сцены путешествия из гор в город Нэшвилл, первый голос, который вы слышите, это сильный ясный выразительный тенор Ральфа Стэнли в его оригинальной версии «Человек постоянной печали».

Ведущий / Emcee - Джон Хартфорд, мультиинструменталист и автор песен (включая четырехкратную премию Грэмми «Gentle On My Mind»). Он известен своей инновационной музыкой и традиционным народом и мятликом, а также хорошо известен своим остроумным юмором.

Иногда ему показывают рассказы, когда он пилотирует речное судно на Миссисипи, что он любил делать и считал своим истинным призванием.

Джон Хартфорд скончался от неходжкинской лимфомы 4 июня 2001 года, до того как «Down From The Mountain» был обнародован. Этот концерт был его последним снятым спектаклем. По этому случаю он был показан на скрипке и вокале. Он играл на своей скрипке изысканно и пел с ясностью и теплом.

Он исполнил причудливо мятежную "Big Rock Candy Mountain" на вокале и скрипке, с Майком Комптоном на мандолине, Крисом Шарпом на гитаре и Ларри Перкинсом на басу.Позже он рассказывает историю о песне «Shove That Hog's Foot Далее In The Bed», затем исполняет ее с той же великолепной группой, используя приглушенный стиль щипаной скрипки во время вокала, а затем обменивается живыми соло с другими музыкантами.

«Fairfield Four», исполнители капеллы, исполняющие «Евангелие от капеллы», выступают с «Lonesome Valley» на репетиции с удивительными богатыми голосами и реверберирующими низкими нотами. Как ни странно, есть пять членов. Позже они исполняют «По Лазаря» на сцене. С 3 или, возможно, 4 микрофонами в положении, они, казалось, были сгруппированы вокруг всего 2. Вокалисты контролируют микс, так как они искусно переплетают и сгибают ноты, смешивая голоса и топы, оставаясь точно на высоте без инструментальной привязки.

Nashville Bluegrass Band была отличной группой поддержки для многих исполнителей. Прекрасная игра на мандолине Майка Комптона была показана во многих песнях.

Мое любимое смешение вокала, гармонии и напряженности (в концерте, полном удивительной сладости и мастерства вокала) - это Элисон Краусс и Дэн Тимински, поющие «Blue & Lonesome» с группой Union Station, и Майк Комптон на мандолине. Этот тронул меня до слез благодарности.

Эммилу Харрис, Джиллиан Уэлч и Элисон Краусс объединяются для нескольких прекрасных и волнующих гармоний в знойной «Не оставляй никого, кроме младенца», песню, написанную для фильма, который Джиллиан называет «комбинированной колыбельной и полевой крик». Хотя у нее самый низкий голос из трех, Джиллиан рассказывает, как двум сопрано понравилось назначать ей самую высокую роль в этой песне. Все они звучат великолепно.

Позже в шоу Элисон Краусс поет ведущую в «Вниз в реку, чтобы молиться», со вкусом поддержанную душевными гармониями Первого баптистского церковного хора в Белом доме, штат Теннесси, начиная с тонкого жужжания и усиливаясь в каждом хоре.

Джон Хартфорд представляет Криса Томаса Кинга и Колина Линдена с шутками о том, насколько они серьезно подавлены. Они непревзойденные блюзовые музыканты. Их видели, когда они впервые репетировали «Delta Blues». У Криса есть лирика, написанная на его руке на случай, если он забудет. Они исполняют «John Law Burned Down The Liquor Sto» на вокале и слайд-резонаторной гитаре. Крис Томас Кинг также играл блюзового гитариста, который объединился с Soggy Bottom Boys в фильме.

Семья Кокс выступала с очень сладким и проникновенным пением и узкими гармониями. Трепетание Сюзанны и длинные вытянутые чистые ноты очень эмоциональны в сочетании с грустной лирикой «Я устал (Позволь мне отдохнуть)». Все участники группы внимательно следят друг за другом, поскольку они меняют темпы и держат свои жесткие выражения. Сюзанна снова выделяется в «Будут ли звезды в моей короне?».

Сестры Пизолл, которые были показаны в фильме как дети Джорджа Клуни, выступают на репетиции с Т. Боун Бернеттом и на сцене, выступающей «На шоссе». Они довольно милые, хотя (или, возможно, отчасти потому, что) шаг двух младших девушек немного блуждали. Джон Хартфорд осторожно шутил: «Они могут петь».

The White, еще одна семейная группа с прекрасными гармониями, исполняют классическую песню Keep On The Sunny Side со своим позитивным посланием (возможно, одну из самых ранних американских песен о применении закона притяжения).

Ральф Стэнли начинает заводить шоу, навязчиво напевая «O Death», а капелла. А потом большой финал "Angel Band" в исполнении всего актерского состава.

Воодушевляющее исполнение Дэна Тимински «Человека постоянной печали» (с которым Джордж Клуни произносит слова на губах в «О брате, где искусство, хотя») не включено. Позже он объяснил, что у него были проблемы с запоминанием слов, и в то время они думали, что это не очень важно. Они понятия не имели, что он станет достаточно популярным, чтобы стать «песней года».

Несколько мелких придирок - мне бы хотелось видеть субтитры с именами музыкантов и песнями по мере их появления. Было бы неплохо, если бы вы могли искать и выбирать отдельные песни. Иногда хорошая песня прерывается, чтобы показать закулисные моменты. Я бы предпочел увидеть их завершенными.

Концерт показывает, что традиционная музыка старого времени все еще процветает и богата, и если вы посмотрите, вы поймете почему и будете удовлетворены.

Интервью с Берни Веллути о производстве звука

Если вы хотите послушать или купить музыку Сабиры Вулли, вот ее музыкальный магазин.

Видео инструкция: Boris Brejcha @ Tomorrowland Belgium 2018 (May 2024).