Звезды Томми Ли Джонс с Сэмюэлем Джексоном

• May 17, 2024

THE SUNSET LIMITED - жгучая двухсимвольная драма, в которой смешаны юмор и пафос при изучении отношений между незнакомцами, которых объединяют отчаянные обстоятельства.

Сюжет в нью-йоркской многоквартирной квартире рассказывает о двух совершенно разных мужчинах - глубоко религиозном бывшем афроамериканце (Сэмюэле Л. Джексоне), который препятствует попытке самоубийства асоциального белого профессора колледжа (Томми Ли Джонса), который пытался бросить Сам перед встречным поездом метро The Sunset Limited. Когда один пытается соединиться на рациональном, духовном и эмоциональном уровне, другой остается стойким в своем с трудом заработанном отчаянии. Запертые в философских дебатах, оба страстно защищают свои личные кредо и пытаются обратить другого.

Премьера в 2006 году в театре Steppenwolf в Чикаго, Осень того года Кромак Маккарти «The Sunset Limited» открылась вне Бродвея.

Томми Ли Джонс имел богатую связь с драматургом и автором, снявшись в кинопрогнозе романа Маккарти «Нет страны для стариков», и написал экранизацию «Кровавого меридиана» Маккарти.

«THE SUNSET LIMITED - это классическая диалектика, представленная в современном народном языке», - объясняет Джонс. «Это две противоположные точки зрения, которые рассматривают очень большие проблемы: жизнь и смерть, вера, будущее человечества. С Кормаком Маккарти поднятые вопросы всегда интересны и очень часто забавны. Если мы сможем поднять «Большие вопросы» так, чтобы наша аудитория пыталась ответить, то мы выполнили свою работу. Нет никаких причин, по которым вы не можете наслаждаться Большими вопросами ».

THE SUNSET LIMITED были сняты за 12 дней в студии Garson в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, по тексту пьесы Кормака Маккарти. После нескольких дней репетиции с Сэмюэлем Л. Джексоном и самим Маккарти Джонс начал снимать фильм, который был разделен на 52 сцены, приближаясь к сценарию, основанному на диалоге, с намерением почтить красоту и элегантность сочинений Маккарти.

Джонс говорит: «Мы изо всех сил старались наблюдать и исполнять слово в слово и воплощать силу, присущую языку Маккарти. Это должно быть очень точно, потому что ритмы - это главное ».

Сэмюэль Л. Джексон признает, что его сценарий Маккарти слегка пугает. «Кормак - хороший словесник, но я волновался обо всех этих словах, которые мне пришлось выучить, потому что я не тренировал эти мышцы в течение длительного времени», - говорит он. «Это очень поэтично, а громкие выступления очень музыкальны и очень забавны».

Планирование - ключ к работе в рамках такого короткого графика съемок и перехода от страницы к странице обширного диалога и рассказа, похожего на монолог. Джонс был дотошным в своем дизайне и подготовке к фильму.

«Он планирует, он учится и думает», - объясняет сопродюсер Уэс Оливер. «Подготовка Томми настолько полная и интенсивная, что, когда он появляется в разных шляпах, он не ищет счастья или волшебства. Он работает из рукоделия и планирования ».

Чтобы решить проблему с сохранением визуально интересного фильма, снятого в одной комнате, было решено использовать дикие стены, чтобы можно было снимать участки стен и потолка, чтобы приспособить камеры под разными углами и дать актерам свободу движения.

Дизайнер-постановщик Меридет Босвелл, которая работала над четырьмя предыдущими фильмами с Джонсом, говорит: «Томми хотел, чтобы съемочная площадка была очень спортивной. Он хотел, чтобы у актеров было достаточно свободного пространства, чтобы делать то, что им нужно было делать. Он хотел, чтобы стены взлетели.

Босвелл был рад обнаружить, что Кормак Маккарти обладал как механическим, так и литературным мастерством. Посещая съемочную площадку, бывший архитектор и инженер предложили способы облегчения 11 секций диких стен, когда они скользили взад-вперед, внутрь и наружу. Клавишная рукоятка и координатор конструкции сыграли важную роль в разработке гладкой, эффективной системы, позволяющей сократить установленное время, что было важно при таком плотном графике съемок.

Режиссер фотографии Пол Эллиотт, который снимал фильм с помощью недавно разработанной камеры Sony F-35 с высоким разрешением, помог решить проблему сохранения визуального интереса к фильму. «Они в этом месте для всего фильма», объясняет Эллиотт. «Мы с Томми много говорили о блокировке и сохранении ее разнообразия - находя правильные движения камеры, правильное расположение камеры, правильные линзы; когда перемещать камеру; когда быть спокойным Мы не хотели, чтобы беспорядочные движения камеры летали по всему месту просто потому, что мы хотим, чтобы оно двигалось. Это стало чем-то вроде органического процесса ».

Видео инструкция: ЗНАМЕНИТЫЕ АКТЕРЫ, которые делают одно и тоже в каждом фильме (May 2024).