История аниме Начало

• April 27, 2024

Мы знаем, что аниме пришло из Японии, но когда и как возникла форма искусства? Аниме может проследить свое начало еще с начала двадцатого века, когда японские режиссеры экспериментировали с методами анимации, изучаемыми на Западе.

Одна из самых ранних известных японских анимаций была создана где-то между 1907 и 1915 годами, и она называется Moving Picture; однако неизвестно, кто его создал. Эта анимация состоит из пятидесяти кадров, нарисованных прямо на полосе целлулоида. Анимация длится около трех секунд, и на ней изображен мальчик в матросском костюме, пишущий кандзи на доске. Он поворачивается к зрителю, снимает шляпу и дает салют.

К сожалению, от начала японской анимации осталось всего несколько законченных произведений. Обычно после того, как клип заканчивался в кинотеатре, кинотеатр (которому обычно принадлежали ролики) продавал их в меньшие кинотеатры. Оттуда барабаны обычно заканчивали разрезанием на более мелкие кусочки; эти части будут продаваться в виде полос или отдельных кадров.

Три человека, как правило, считают первым поколением японских аниматоров. Производственная компания Tenkatsu наняла Shimokawa Oten, политического мультипликатора, для создания анимации для своей компании. К сожалению, по состоянию здоровья Отену удалось снять только пять фильмов; его самая известная работа Имокава Мукузо Генканбан но маки, К сожалению, фактическое содержание этой работы неизвестно, так как до сих пор не осталось ни одного фильма или фотографии этой работы.

В 1916 году карикатурист по имени Коучи Дзюнъити вышел на поле анимации и подготовил некоторые работы для Кобаяси Шокай. Его работа включает в себя пятнадцать фильмов, и он, как правило, считается самым технически продвинутым из ранних японских аниматоров. В 2007 году его двухминутный тихий короткий Намакура Гатана был обнаружен в антикварном магазине в Осаке; короткая история рассказывает о глупой покупке самураем меча с тупыми краями.

Вместо того, чтобы создавать аниме для других, Китаяма Сейтаро делал свои собственные работы. Техника анимации, которой он был известен больше всего, была методом анимации на доске; позже он начал делать бумажную анимацию, как с предварительно напечатанным фоном, так и без него. Китаяма Сейтаро основал свою собственную студию Китаяма Эйга Сейсакудзё. Студия была основана в 1921 году и стала первой настоящей анимационной студией в Японии. В 2007 году фильм Китаямы 1918 года, Урасима Таробыл обнаружен в том же антикварном магазине в Осаке, что и Коучи Намакура Гатана; этот фильм адаптирует японскую народную сказку с тем же названием, что и о рыбаке, который путешествует в подводный мир на черепахе.

В 1920-х годах появилось второе поколение японских аниматоров, многие из которых были учениками Китаямы Сейтаро. Мурато Йосуджи, Кимура Хакузан, Ямамото Санаэ и Офуджи Ноборо были не только его учениками, они также работали в его студии. Однако в 1923 году Великое землетрясение в Канто разрушило большую часть мастерской Китаямы Сейтаро, а проживающие в нем аниматоры разошлись и основали свои собственные студии. Масаока Кензо, еще один важный аниматор того времени, работал в небольшой студии.

В 1920-е годы также были приняты первые законы о защите молодежи в Японии. Эти законы привели к цензуре некоторых ранних анимаций для детей в возрасте до 15 лет. Monbusho (Министерство образования) поощряло производство фильмов, которые предлагали образовательную ценность.

В 1930-х годах японское правительство усилило культурный национализм, что в конечном итоге привело к строгой цензуре и контролю над печатными СМИ. В этот период правительство призвало многих аниматоров создавать анимацию, которая поможет укрепить дух японцев и содействовать национальной принадлежности. В течение этой эры многие небольшие студии либо закрывались, либо объединялись с более крупными студиями, пока не осталось только три большие студии. Анимации, созданные в эту эпоху, не имели очень высоких стандартов производства, поэтому в итоге они стали бледной имитацией постановок Диснея. А многие анимации были по-прежнему немыми фильмами, потому что большинству японских студий было слишком дорого использовать звуковые фильмы до середины 1930-х годов.

Ко времени Второй мировой войны военные уполномочили многих аниматоров создавать для них спектакли. Анимации, созданные для военных, обычно представляли собой пропагандистские фильмы, показывающие, как японцы побеждают силы противника. Эта тенденция была также верна в Америке, где военные, такие как Disney и Warner Bros., были завербованы военными США для производства пропагандистских фильмов для американской аудитории.

1948 год ознаменовался созданием японских анимационных фильмов. В 1956 году Toei приобрела компанию, и она была реорганизована под ее нынешним названием (Toei Animation). В 1958 году Toei выпустила HakujadenПервый цветной аниме-фильм. Многие историки аниме считают Hakujaden быть первым из того, что мы сегодня называем «аниме». Одним из главных вкладов Toei в современное аниме является разработка «денежного выстрела»; это мера по сокращению затрат, которая позволяет сделать акцент на важных кадрах, оживляя их более подробно по сравнению с остальной частью работы.Тоей также сделал акцент на каждом аниматоре, который привносит свои собственные идеи в производство.

Тем временем Осаму Тэдзука (японский художник-манга, аниматор и продюсер) основал конкурирующую компанию под названием Mushi Productions. Tezuka и Mushi Productions помогли бы принести аниме на японское телевидение в начале 1960-х благодаря шоу под названием Могучий Атом, более известный американской аудитории как Астро Бой.

Видео инструкция: Начало Истории Кагуи Ооцуцуки / Настоящий Бог в аниме Наруто (April 2024).