Раймонд Чендлер о Голливуде

• April 30, 2024

У Раймонда Чандлера были отношения любви / ненависти с Голливудом. В то время как он считал, что фильмы являются важной формой американского искусства, Чендлер также разбирался в своем анализе культуры знаменитостей и малодушных развлечений.

Чендлер был нанят Paramount Studios в 1943 году для написания экранизации романа Джеймса М. Каина «Двойное возмещение». Его сотрудничество с режиссером и соавтором сценария Билли Уайлдером было непростым, но в результате он был номинирован на премию Оскар за лучший сценарий. Уайлдер никогда бы больше не работал с Чендлером, но назвал его «одним из величайших творческих умов, которых я когда-либо встречал». Уайлдер милостиво подарил Чендлеру эпизодическую роль в фильме «Двойное возмещение». Писатель-болтун может увидеть чтение на скамейке, а Фред МакМюррей (как Уолтер Нефф) проходит мимо.

Чендлер неохотно признал, что работа с Уайлдером была образовательной, «я узнал от нее столько же о написании экрана, сколько я способен к обучению», но также сказал, что этот опыт «вероятно, сократил мою жизнь». Чандлеру было еще труднее с Альфредом Хичкоком. Чендлер был первым сценаристом фильма «Незнакомцы в поезде» (1951), но был уволен Хитчем и заменен Чензи Ормандом.

Чендлер заметил, что Хичкок «направляет фильм в своей голове, прежде чем он знает, что это за история. Вы пытаетесь рационализировать кадры, которые он хочет сделать, а не историю. Каждый раз, когда тебя устраивают, он выводит тебя из равновесия, желая устроить любовную сцену на Мемориале Джефферсона или что-то в этом роде ».

После увольнения Чандлер написал Хичкоку письмо, в котором выразил первенство истории в кинопроизводстве. Чендлер утверждал: «Я думаю, что вы можете быть тем режиссером, который считает, что ракурс камеры, сценический бизнес и интересные фрагменты игры компенсируют любую неправдоподобность в основной истории. И я думаю, что вы совершенно не правы… я призываю вас… внести в сценарий добротную и изворотливую историю и не жертвовать частью ее звучания ради интересного снимка с камеры ».

Чендлер чувствовал, что сценарий в конечном итоге неудовлетворителен для романиста. Как он заявляет в своем спорном эссе «писатели в Голливуде», изданном в 1945 году, «Это суть этой [студия] система, что она стремится использовать талант, не допуская его право быть талантом. Это невозможно сделать, вы можете только уничтожить талант ».

В то время как Чендлер возмущался бизнес-моделью, которая подавляла личность автора, он все еще уважал кинофильм. Следующая цитата, подтверждающая фильм, взята из статьи «Atlantic Monthly» 1946 года.

«Фильм - это не трансплантированное литературное или драматическое искусство, равно как и пластическое искусство. Он имеет элементы всего этого, но по своей основной структуре он намного ближе к музыке, в том смысле, что его лучшие эффекты могут быть независимы от точного значения, что его переходы могут быть более красноречивыми, чем его яркие сцены, и что его растворение и движения камеры, которые не могут быть подвергнуты цензуре, часто гораздо более эмоционально эффективны, чем его планы, которые могут. Кино не только искусство, но и совершенно новое искусство, которое развивалось на этой планете в течение сотен лет ».

Статья размещена 16.08.2017.

Видео инструкция: Рэймонд Чандлер. Прощай моя красавица. аудиокнига. (April 2024).