Минимализм в искусстве - когда меньше, тем больше

• May 5, 2024

Минимальное искусство началось после Второй мировой войны (1960-е-70-е годы) в ответ на абстрактный экспрессионизм. Я буду обсуждать монохромные картины Роберта Раймана. Кроме того, сравнение минимализма Фрэнка Стеллы и абстрактного экспрессиониста Джексона Поллака.

Говоря о минимализме, меня впервые привлекла реклама Sotheby's для предстоящего Вечернего аукциона современного искусства 5/12/2015.

Там репродукция «Медиа 1981» Роберта Раймана, которую я могу лучше всего описать как «самое минимальное из минималистического движения» - поистине, книги - «Азбука искусства». Этот американский художник интересуется взаимодействием краски и поддержки (бумага, холст, металлы).

Sotheby's заявляет, что «Media 1981» имеет подпись под названием «81» на оборотной стороне и представляет собой алюминиево-полиэтиленовую панель с двумя алюминиевыми полосами и четырьмя круглыми окрашенными болтами.

Несмотря на то, что предполагаемая цена аукциона составляет всего 5-7 миллионов долларов, лот, похоже, не продан.
Pourquoi? После изучения лотов, которые продавались в тот вечер за миллионы долларов, возможно, минимализм не в моде.

Мои мысли о "СМИ 1981" Раймана? «Нечего здесь видеть, ребята».

Монохромные картины определяются в современном искусстве как черно-белые или только в одном цвете.
Хотя Райман известен прежде всего своими картинами белого цвета, он использовал тонкий цвет в двух своих картинах: «Поверхностная завеса I» (1970 г.) и «Поверхностная завеса II» (около 1970 г.). Их можно увидеть в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Фрэнк Стелла, также описанный как монохромный художник, написал картину «Брак разума и нищеты II» (1959). Описывается ArtStory (точка) org как «черные перевернутые параллельные U-формы, содержащие полосы, разделенные тонкими линиями неокрашенного холста». После тщательного изучения, это действительно довольно сложно.

Я хотел бы сравнить картины двух художников: «Стелла« Брак разума и нищеты II »» с «Один: номер 31, 1950» и «Номер 1А, 1948» Джексона Поллака, которые были написаны холстом, лежащим на полу. его студии, и "Эхо: номер 25, 1951", который был частично нарисован индейкой (да, действительно).
Сходство заключается в том, что холст не полностью покрыт краской - можно увидеть голый холст.

Мне так понравились картины Джексона Поллака в MOMA в Нью-Йорке, что у меня есть крупный план на моей странице в Твиттере.

Поллак переименовал «Номер 1, 1948» в «Номер 1А, 1948», чтобы провести различие между этой картиной и его более поздней «Один: Номер 31, 1950». MOMA купит «Номер 1А, 1948», как только Поллак добавит «А».
MOMA описывает «Номер 1, 1948», «Номер 1А, 1948» и «Эхо: Номер 25, 1951» как «самые молодые картины» в своей коллекции, подлежащей реставрации.

Лично я предпочитаю абстрактный экспрессионизм минимализму. Я могу оценить их усилия, но я бы лучше провел время с картиной Джексона Поллака или Марка Ротко в моем любимом музее, чем смотрел на чистый холст.

Вы можете владеть книгой «Роберт Райман: вариации и импровизации (коллекция Филлипса)», доступной здесь на Amazon.com.

Видео инструкция: МЕНЬШЕ ВЕЩЕЙ — БОГАЧЕ ЖИЗНЬ - The Minimalists - TED на русском (May 2024).