Тьма в искусстве - Рембрандт, Ван Гог, Уистлер

• May 5, 2024

Когда заканчивается летнее время, мы сталкиваемся с темнотой в более ранний вечерний час. Некоторые художники решили обнять темноту и создавать удивительные работы. Я буду обсуждать эти картины.

Естественный свет позволил многим художникам рисовать яркими красками. Только представьте, как трудно было бы рисовать при лунном свете или, что еще лучше, ваше воображение или воспоминания.

Рембрандт, скорее всего, расписан зажженной свечой ночью. Его картина «Ополченцы роты II округа под командованием капитана Франса, запрещающего Кок и лейтенанта Виллема ван Райтенхерча» (1642) более известна как «Ночной Дозор».

Эта картина была переименована в конце 18-го века, потому что, как полагали, это была вечерняя сцена. По правде говоря, слои лака фактически потемнели, создавая настроение.

Ага случился, когда «Ночной Дозор» был очищен в 1946-47 годах и был обнаружен источник света, освещающий определенные фигуры на картине.
Названный «Национальным сокровищем Нидерландов» куратором Питером Рулофсом, «Ночной Дозор» постоянно проживает в Амстердамском Рейксмузеуме.
После Рейксмузеума, проходящего десятилетнюю реконструкцию, картина Рембрандта была возвращена на прежнее место - но в новой галерее.

Хотя голландский художник Винсент Ван Гог, возможно, зашел так далеко, что поставил зажженные свечи на свою шляпу, чтобы рисовать ночью - лунный свет лучше посоветовал бы.
В своих письмах брату Тео он писал: «Мне часто кажется, что ночь гораздо более живая и богато окрашенная, чем день…»

Одна из самых узнаваемых картин в истории искусства - «Звездная ночь» Ван Гога. Когда я посетил MOMA в 2014 году (там, где он проживает), там была группа миллениалов (без обид), которые снимали «селфи» со знаменитой картиной в свободный вечер пятницы.
Послание себе: «В следующий раз, чтобы насладиться картиной, обязательно посетите МОМА в другой день / время».

Другая любимая картина Ван Гога - «Кафе на террасе ночью» (1888) в Арле, Франция.

Американский экспатриант Джеймс Макнил Уистлер выучил «совершенно новый язык» в живописи, который он назвал «Ноктюрнами». Настройки для его серии картин были расположены на реке Темзе в Лондоне и прилегающих районах.

Тон картин был рассмотрен: темный, угрюмый, туманный и атмосферный. Он, однако, подчеркивал темноту крошечными точками цвета, которые должны были напоминать фейерверк.

Восемь из произведений Уистлера «Ноктюрны» были выставлены в галерее Гросвенор в Лондоне в 1877 году, где они получили плохие отзывы писателя Джона Раскина, дерзкая критика которого обвинила художника в том, что он «бросает горшок с краской в ​​лицо публике».

Уистлер, уже в долгу, подал в суд на Раскина за клевету, надеясь очистить его имя и исправить убийство персонажа.

Особой картиной было «Ноктюрны в черном и золотом, падающая ракета».
Жюри одобрило Уистлера, но с судебными издержками и его существующим долгом он объявил о банкротстве. Он снова начал рисовать, но (к сожалению для поклонников Вистлера) никогда не вернется к «Ноктюрнам».

Уистлер, возможно, (или не может) отпраздновать появление электрических дуговых ламп на улицах Лондона в 1887 году, благодаря чему художникам стало намного проще рисовать в течение продолжительных периодов времени.

Вы можете приобрести «Ноктюрн в черном и золотом» Whistler 28.19 X 37.5 Canvas Wall Art, доступный здесь на Amazon.com.

Видео инструкция: Александр Таиров о жизни и творчестве Михаила Врубеля (May 2024).