Художники, которые рисуют сами и профессия в искусстве
На протяжении всей истории искусства художники, такие как Микеланджело и Веласкес, рисовали себя в своих картинах. Возможно ли, чтобы другие рисовали с использованием символов своей профессии? Я объясню, кто, что и почему?

Фреска Микеланджело "Страшный суд" (1536-1541) из Сикстинской капеллы в Ватикане, Рим, показывает святого Варфоломея и его расклешенную кожу с автопортретом Микеланджело.
Было высказано предположение, что это трагическое самоописание было связано с его измученной душой.

«Автопортрет как Христос» Альбрехта Дюрера (1500) был признан символическим изображением Христа. Можно только вообразить (включая меня), действительно ли гении, такие как художники, включенные в эту статью, получили какое-то «божественное вмешательство», чтобы выполнить свой жизненный поиск.

«Буря на Галилейском море» Рембрандта (1633) известна как единственная картина этого мастера, изображающая морской пейзаж. Он находился в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне до 1990 года, когда был украден. По сей день он не был найден.

Поскольку в лодке четырнадцать человек, считается, что двенадцать учеников, Иисус и сам Рембрандт, находятся в лодке. Почему артист не должен быть в отличной компании?

В пьесе Диего Веласкеса «Леди Менинас (Дева чести)» (1656) изображен художник, смотрящий прямо на нас, зрителя, в то время как он стоит рядом с большим холстом, на котором он, очевидно, работает.

Артемизия Джентилески "Юдифь, убивающая Олоферна" (1611-1612), показывает себя как Джудит. Хотя это была классическая сцена из Библии, она была особенно личной для Артемизии, поскольку она стала жертвой изнасилования. Возможно, это был способ очистить ее разум (и душу) от этого насильственного действия.

Художники рисуют себя в своих картинах, потому что они надеются, что они (и их работы) станут бессмертными? Или они считают себя на более высоком уровне - или уровне достижений - который превосходит все человеческое понимание?

Я согласен с последним, так как считаю, что в великом искусстве есть какое-то божественное вмешательство. Например, если вы когда-либо видели картину Вермеера или Караваджо и то, как они создают источник света, вы поймете, что я имею в виду.

Или, возможно, художники чувствовали необходимость иметь записи о самом их существовании на земле. Какими бы ни были их намерения, грядущие поколения узнают больше о жизни этих очаровательных художников из-за их преднамеренных намерений.

Некоторые искусствоведы даже зашли так далеко, что утверждают, что некоторые художники рисовали стрелки в своих работах, изображая кисти. Это вполне может быть возможным. Для зрителя это дает ряд интересных интерпретаций при просмотре искусства.

Вы можете получить жикле-отпечаток «Шторма на Галилейском море» Рембрандта (1633).

Вы можете приобрести жикле-принт Веласкеса "Лас Менинас (Девы чести)" (1656).

Видео инструкция: НАСТОЯЩИЙ художник (April 2024).