Быть художником эпохи Возрождения
Стать художником в эпоху Возрождения сильно отличалось от того, как стать сегодня. Если кто-то хотел стать художником в 15-м веке, он должен был быть учеником мастера-художника. Это будет продолжаться до тех пор, пока Мастер и гильдия не решат, что готовы быть сами по себе. В то время, особенно во Флоренции, Италия, гильдией управляла практически любая профессия или профессия. Были гильдии для художников, художников, скульпторов и многих других.

Будучи учеником, человек был бы в основном рабом мастера-художника. У каждого художника была мастерская. В каждой мастерской работало множество учеников. Эти ученики начинали с выполнения таких черных заданий, как сбор, выполнение поручений, подметание и, возможно, подготовка деревянных панелей к покраске мастером. Затем они будут подниматься по лестнице, и им будет позволено шлифовать и смешивать пигменты в краски. В конце концов, если они проявили какой-то талант, мастер-художник может позволить им помочь ему в некоторых из его поручений.

Многие из произведений, выполненных в эпоху Возрождения и приписанных определенному художнику, были частично созданы его мастерской учеников. Некоторые работы дня, возможно, вообще не были сделаны художником, учитывая кредит. Это также, почему большинство художников работали, что, по крайней мере, в начале их карьеры, во многом напоминало художника, которого они обучали. Любая работа, которую они делали в качестве ученика, должна была выглядеть как собственная работа художников и быть неотличимой от нее.

В эпоху Возрождения художники не создавали того, что их вдохновляло. У них были завсегдатаи или покровители, которые финансировали свои работы, и при этом решали, что будет написано. Религиозные произведения были преобладающим видом заказной живописи. У большинства богатых покровителей также были собственные часовни, и они заказывали алтари. Обычно это большие панно, которые были размещены на передней части алтаря. Эти богатые покровители хотели, чтобы их признали за их добрые дела, связанные с созданием этих религиозных произведений, и неизменное изображение их самого было включено в работу. У многих работ того времени был покровитель, показанный как наблюдатель на изображенной сцене. Позже в этот период портреты стали популярными. Богатые покровители сделали бы портреты, когда они были женаты. Есть много портретов, которые сохранились с этого периода.

Большинство художников будут перемещаться из города в город в зависимости от того, кто был их покровителем. Большинство великих мастеров того времени имели в своей карьере папу как покровителя. Когда это произошло, они жили в Риме и создавали все, что поручил папа. Поскольку папы посвятили себя увеличению своего богатства и увековечиванию себя, большинство из них сделали портреты. Они также создали великие произведения. Когда мы думаем о великих мастерах эпохи Возрождения, на ум приходят три имени: Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Каждый из этих великих людей в свое время служил в Церкви.

Большинство художников эпохи Возрождения были не просто художниками. Многие были скульпторами, инженерами, архитекторами и многим другим. У Леонардо да Винчи была брошюра для меценатов, в которой перечислены тридцать шесть различных услуг, которые он предлагал. Художники эпохи Возрождения были настоящими мастерами многих ремесел, а великие держали общественное положение намного выше, чем у обычных мастеров.

Видео инструкция: Остин Клеон — Украсть ради искусства [TED] (MARCH 2024).